De flesta föräldrar vill att deras barn ska växa upp kultiverade, utbildade och naturligtvis glada. De vill ge dem så mycket som möjligt - att lära dem att uppskatta livet, se skönhet, kommunicera, beundra och bara vara lyckliga. Bildkonsten anses vara ett av de underbara områdena för mänsklig strävan. Förmågan att förstå och uppskatta det är en gåva som föräldrar kan presentera för sitt barn.
Vi pratar om ett sätt att känna och reflektera verkligheten, främst inriktad på visuell uppfattning. Du kan lära dig hans språk överallt, men det bästa stället att kommunicera är museet. Naturligtvis är en hemsamling också lämplig, dessutom får dess utställningar ofta inte bara ses utan också beröras. Men ändå är Museshuset ett speciellt utrymme där skönhet är i all sin prakt och mångfald, det är en ovanlig atmosfär som lär respekt för äkta föremål, en förståelse för deras höga värde.
Det är aldrig för sent att komma igång, men ju tidigare det händer, desto lättare blir det för både ditt barn och dig. Den första initieringen äger rum redan före födseln, i moderens mage, det är känt att positiva intryck har en gynnsam effekt på utvecklingen av en framväxande liten man. I en ålder av en till tre kan ditt barn redan uppleva det vackra, men för att känna igen en sådan ung varelse är det absolut nödvändigt att prova allt, barnen förstår fortfarande inte det inneboende värdet av bilden. De måste uppmuntras att se, uppfatta och svara. Barnen lär sig att skilja färger, former av föremål. På samma gång, glöm inte en sådan kvalitet som konsistens, försök fluffigt, smidigt, taggigt med ett barn, du utvidgar inte bara hans horisonter, utan förbereder honom också för uppfattningen av språket för konst. När det gäller öppningsdagarna är det bättre i denna ålder att besöka små utställningar. Tänk på två eller tre ämnen, och uppmärksamma naturligtvis det faktum att museet är en speciell plats där du ska bete dig på rätt sätt, ditt personliga exempel kommer att vara den bästa guiden i detta.
För fyra eller femåringar är historia, en saga, av särskild betydelse. Välj bilder med en förståelig och nyfiken plot av smulorna. Förklara, diskutera, be att berätta - killarna i dessa år är stora författare. Pojkar älskar att se fartyg, bilar, hjältar och strider; flickor - frodiga kläder, prinsessor och bollar; alla kommer gärna att diskutera tecknade barn, djur, spel och sagor. Det är viktigt att utveckla observation, förmågan att inte bara se utan också att se. Detta kapitel kan studeras både i galleriet och hemma från böcker och reproduktioner.
Har du någonsin undrat varför det är korrekt att säga konstmuseet? Det stämmer - i plural. Eftersom det verkligen finns flera av dem och var och en har sitt eget språk. Vi kommer att förstå arten. Vid en ålder av sex eller sju kan en person redan skilja mellan dem. Av de typer av bildkonst är målning den mest förståeliga för barn, eller, helt enkelt, en bild. Målning betyder "att skriva livet." Världen är flerfärgad, bilden berättar i färg, detta är dess viktigaste visuella medel. Målningar är det enklaste för en oförberedd betraktare att uppfatta, särskilt de där allt är "som i livet." Men med hjälp av färg beskriver konstnären inte bara hjältarnas plot och kläder. Detta verktyg låter dig förmedla humör. Välj "sorgliga" och "roliga" nyanser med din unga vän, lär honom att skilja mellan kallt och varmt, det är inte svårt. Kallblått och ljusblått är is och skuggor i snön. Varm - gul, orange, röd - det här är solen och höstlöven som hela sommaren absorberade det heta ljuset från den eldiga kroppen. Grönt är speciellt, det erhålls från kombinationen av blått och gult - det här är färgen på gräs och sommarblad, en symbol för livet i ikonmålning. Dessa lektioner bör genomföras på utställningar, hemma och i naturen.
Världen är inte bara mångfärgad, allt som omger oss är tredimensionellt. Volym är det viktigaste uttrycksmedlet i skulpturen. Historien om denna art ger svårigheter först vid första anblicken. Tro mig, både du och dina yngre kamrater vet mycket om honom. Försök att lista vad skulptören arbetar med. Allt som kan skapa volym passar honom: gips, trä, sten, glas, metall … Namnge, precis vad du själv skapade statyer av. Kommer du ihåg plasticine? Kanske - deg, tyg, papper, lera, sand. Och snön?! Ordet "skulptur" kommer från det latinska jag klippte ut, jag klippte ut. De hugger av sten, hugger av trä. Det finns ett gammalt ord "skulptera" det betyder också att skära bort överskottet. Från mjuka material som lera, deg, figurer skapas genom att skulptera eller bygga, lägga till, denna metod kallas plast. Det finns ett annat sätt - gjutning, gjutning av metall och gips. Grunden för att skapa en skulptur är så mångsidig att det också finns många tekniker: blåses ut ur glas, filtas av ull, klipps av papper och limas ihop.
Grafik är en annan av huvudtyperna av bildkonst. Namnet kommer från grekiska "skriv, rita". Säg detta ord flera gånger, känn hur svårt och fast det är. De uttrycksfulla grafikmedlen vid första anblicken verkar snåla och hårda, det viktigaste av dem är linjen. Det mest fantastiska är att det inte finns några linjer som skiljer toner eller volymer i naturen. Trots detta har grafik varit känd sedan urminnes tider, och din första konst tillhör sannolikt också denna typ av konst. För att skapa det enklaste grafiska arbetet räcker det med penna och pappersark. Faktum är att grafiken är mer varierande, de använder en streck, en fläck, färgerna är inte främmande för den, dessutom kan den skrivas ut. Men inte allt på en gång, för en början, förklara för ditt barn att även en svart linje på en vit bakgrund kan berätta mycket.
