Att identifiera örat för musik hos barn är inte bara ett svar på frågan om det är värt att undervisa musik för ett barn, eftersom musikutbildningen i sig inte skadar någon. I en eller annan grad är musikaliska förmågor i allmänhet och ett öra för musik i synnerhet karakteristiska för alla människor, förutom de som lider av total dövhet från födseln. Att avslöja utvecklingsgraden för musikaliskt öra hjälper till att planera barnets musikaliska utbildning.
Tyvärr blir inträdesprov i många musikskolor ofta en visuell demonstration av hur det är omöjligt att diagnostisera örat för musik. Barnet uppmanas att sjunga de enskilda tonerna som läraren tar på instrumentet, för att bestämma med örat om läraren samtidigt spelar en ton, två (intervall) eller tre (ackord).
Med en sådan diagnos kan lite information erhållas om örat för musik. Ett barn kan "missa" rätt toner, inte för att de inte kan höra, utan för att de inte kan kontrollera sin röst. Och viktigast av allt, sådana metoder har ett mycket avlägset förhållande till musik.
Öra för musik och andra förmågor
I musikalisk aktivitet, oavsett om det är att komponera musik, framföra eller uppfatta musik, manifesteras musikaliska förmågor på ett komplext sätt, därför är en isolerad diagnos av individuella förmågor dömd till misslyckande. Och örat för musik i sig är ett komplext fenomen som innehåller många element. Detta är tonhörning, klang och dynamisk, absolut och relativ hörsel.
Den viktigaste bäraren av betydelse i musik är tonhöjd, och det är inte tonhöjden för ett enda ljud som spelar roll, utan kombinationen av ljud med olika tonhöjd. Deras förhållande formas till ett system - ett läge som låter dig uppfatta en kombination av ljud av olika höjder, som ett uttryck för en viss mening. Denna förmåga kallas modal känsla och är en av grunden till musikaliskt öra.
Musik utvecklas i tid, och den rumsliga koordinaten (tonhöjd) kan inte ses isolerat från den temporala koordinaten (rytm), därför bör diagnos av modal känsla kombineras med identifiering av den rytmiska känslan.
Den semantiska uppfattningen av tonhöjd och musikalisk rytm uttrycks i den aktiva manifestationen av musikaliskt öra - förmågan att bilda abstrakta musikaliska och auditiva representationer i form av en melodi som abstraheras från klangpresentation och lagras i denna form av minnet.
Diagnostiska metoder
Ett av de bästa sätten att få fram ett barns musikaliska förmåga är att bjuda in honom att sjunga en sång. Detta kommer att vara en komplex manifestation av musikaliska förmågor i aktiv musikalisk aktivitet. När man följer ett barn på ett musikinstrument kan man spåra hur han reagerar på ackompanjemanget: om rytmen matchar, om den faller i tangenten och om den inte gör det, om den försöker korrigera den, "letar efter" nödvändiga ljud med rösten.
För att förfina resultaten måste du använda ytterligare metoder.
För att diagnostisera modalkänslan kan du spela två versioner av melodin - med ett stabilt slut och ett instabilt. Låt barnet välja vilken av dessa låtar som är över och vilken som vill fortsätta.
För att diagnostisera den rytmiska känslan kan du spela ett antal musikfragment med olika rytmisk organisation (mars, vals, polka) och bjuda in barnet att röra sig fritt i takt med musiken.
För att avslöja förmågan att abstrakta musikaliska och auditiva framställningar måste du spela melodierna på instrumentet som barnet antagligen har hört många gånger (”En julgran föddes i skogen”, låtar från tecknade serier etc.) och bjuda in barn för att namnge dem.
Denna identifiering av musikaliska förmågor i allmänhet och musikaliskt öra i synnerhet är så nära den verkliga musikaliska aktiviteten som möjligt, och detta är dess effektivitet.
